miércoles, 21 de marzo de 2012

¿A qué viene el Papa?/Rubén Aguilar Valenzuela

La visita de Benedicto XVI a México ha despertado las más diversas interpretaciones y se mueven en el espectro amplio que va desde quienes aseguran que su presencia obedece a motivos estrictamente religiosos hasta los que afirman que se inscribe en el marco de la estrategia electoral del PAN.
Las razones responden a la importancia que América Latina tiene para la Iglesia Católica y el papel específico de México como segunda cristiandad del mundo, la primera corresponde a Brasil. La pregunta, entonces, no es ¿por qué viene el Papa?, sino ¿por qué no había venido?
Con su viaje, el Papa trata de “reparar” el error de no haber visitado el país después de siete años de estar en el cargo. El portavoz del Vaticano, el jesuita italiano Federico Lombardi, asegura haber escuchado decir al Pontífice: “Si tengo la oportunidad de volver a América Latina, México es una prioridad”.
La política de la Santa Sede es clara e implica que el jerarca de la Iglesia Católica Apostólica Romana debería volver a visitar América Latina, después de que sólo había estado en Brasil para presidir la V Conferencia General del Episcopado Latinoamericano y del Caribe en el 2007.
Esta decisión implicaba, como lo plantea Lombardi, que “de hacer un nuevo viaje a América Latina, México era una meta ineludible”.
Esta visita a México y luego a Cuba, el Vaticano la asume como si se hiciera a la región. El portavoz afirma que el Papa “conoce (...) la gran importancia que tiene América Latina para la humanidad y para el futuro de la Iglesia Católica, por encontrarse allí el mayor número de católicos del mundo” y añade: “Las visitas a México y a Cuba son (...) una ulterior prueba del empeño, interés y gran afecto que siente el Papa por ese continente”.
Las razones de la visita del Pontífice a México son religiosas y también políticas, pero no electorales. El Estado Vaticano tiene relaciones diplomáticas con México y siempre mantendrá contacto con quien gobierne, sin importar de qué partido sea. Está en el interés del Vaticano que México siga siendo mayoritariamente católico.
Le importa que los obispos y los católicos mexicanos se sientan identificados con el Papa y con la Santa Sede. Quiere dejar claro, aunque sea a destiempo, que nuestro país es muy importante y, como afirma el portavoz del Vaticano, el Papa con su visita responde “al gran afecto y enorme deseo de recibirlo que siempre le ha manifestado el pueblo mexicano”.
El Vaticano entiende la visita del Papa a México y Cuba como “un expreso reconocimiento de la dignidad de América Latina, hecho que seguramente se traducirá en un estímulo para que todas sus naciones puedan seguir desarrollándose en el marco de la paz, la justicia y la libertad”. Su verdadero interés reside en que la mitad de los 1,000 millones de católicos en el mundo vive en la región y, de ellos, casi una quinta parte habita en México.

Twitter: @RubenAguilar

martes, 20 de marzo de 2012

PROYECCIONES PARA EL AÑO/RUBÉN AGUILAR VALENZUELA

Ya han pasado los tres primeros meses del 2012 y entre los
especialistas hay una idea más clara de cuáles pueden ser los números
de los grandes indicadores económicos al final del año. Todo indica
que la disputa electoral no los va a modificar y tampoco el resultado de
la misma.

Hay acuerdo entre los analistas que el PIB en 2012 crecerá 3.4 % y en
el 2013 será del 3.5 %. Es menor al del 2011, pero estará arriba de
Brasil y de otras economías de la región. El crecimiento de la
actividad industrial llegará al 3.4 % en 2012 y en 2013 al 3.5 por
ciento. Éste rubro de la economía crecerá igual que el PIB.

La inflación al cierre del 2012 se estima en 3.80 % y para el 2013 se
calcula en 3.65 por ciento. Sigue siendo un dato positivo en sí mismo,
pero todavía más si se compara con el comportamiento de la inflación
en otros países de la región.

La inversión extranjera directa en 2012 se pronostica en 20,323
millones de dólares y en 20,935 millones de dólares para el 2013. La
cifra es mayor que la del 2011 y vuelve a ubicarse en tasas superiores a
los 20,000 millones de dólares.

El déficit de la balanza comercial se espera de 5,078 millones de
dólares en 2012 y de 5,711 millones de dólares en 2013. En 2011 las
exportaciones fueron de 349,000 millones de dólares y las importaciones
de 350,000 millones de dólares. Se espera que las exportaciones sigan
creciendo.

La mezcla nacional de petroleó para la exportación tendrá un
promedio de venta de 96.40 dólares por barril al cierre del año. Al
terminar el 2013 el precio promedio será de 99.10 dólares por barril,
que representa una cantidad menor a la que alcanzó el promedio
anualizado del 2011 que fue de 103.00 dólares por barril.

El tipo de cambio promedio cerrará el 2012 en 12.89 peso por dólares
y se estima que llegue a 12.66 por dólar en 2013. La tasa de referencia
del Banco de México (Banxico) al fin del 2012 se estima en 4.25 % y de
5.25 por ciento en 2013.

Los analistas no ven en los mercados y tampoco en el entorno político
datos que puedan modificar estas proyecciones. En general son datos
mediocres, pero lejanos a los escenarios de crisis recurrentes al cambo
de gobierno antes del 2000.

Twitter: @RubenAguilar

Facebook: http://on.fb.me/wxlPuC [2]

Sitio: www.miscuadernos.com.mx [3]

Se vende África/Rubén Aguilar Valenzuela

Algunos países cuyo abasto de alimentos depende en gran medida de las importaciones decidieron hacer frente a su vulnerabilidad comprando o rentando tierras, de manera particular en África, después de la crisis provocada por el alza de los precios en el periodo 2007-2008.
Entre el 2004 y el 2009 se vendieron o alquilaron, por gobiernos e inversionistas extranjeros, 1’490,000 hectáreas en Liberia, y 1’255,000 hectáreas en Mozambique, que equivalen a 14,900 kilómetros cuadrados y 12,500 kilómetros cuadrados respectivamente, según información de la FAO y el Banco Mundial (BM).
En el caso de Sudán fueron 872,000 hectáreas y 607,000 hectáreas en Etiopía, que suman 8,720 kilómetros cuadrados y 6,070 kilómetros cuadrados, respectivamente, en el mismo tiempo y de acuerdo con las fuentes ya citadas.
Se sabe que en el 2010 Malí vendió o rentó 372,000 hectáreas, que son 3,720 kilómetros cuadrados. Sólo en estos cinco países suman 4'596,000 hectáreas, que equivalen a 45,960 kilómetros cuadrados, un poco más que la extensión de un país como Suiza.
El caso de Madagascar, indica lo que podría ocurrir en el futuro. En el 2009, la transnacional surcoreana Daewood intentó comprar 1'300,000 hectáreas, 13,000 kilómetros cuadrados, que equivale a un poco más de la mitad de Bélgica o de El Salvador.
La noticia de la venta provocó, entre campesinos expropiados o pastores despojados al acceso a la tierra, grandes disturbios que dejaron decenas de muertos y provocó la caída del gobierno. La nueva administración al asumir el poder echó abajo el acuerdo anterior.
A los problemas de la tierra se añade el del uso del agua, que provoca tensiones de una nación con otra. Los conflictos están ya presentes entre los países de las cuencas de los ríos Nilo y Niger, donde se concentra buena parte de las tierras vendidas o rentadas por la extracción desmedida del agua.
La pugna por la tierra y el agua tiene una carga política desestabilizadora en países donde el acceso a estos bienes sigue siendo fundamental para la subsistencia de una gran parte de su población. Los que defienden este tipo de inversiones sostienen que traen capital, infraestructura, tecnología y empleo a la región. 
Los gobiernos que compran o rentan tierras en África son cinco: China, India, Corea del Sur, Arabia Saudita, Quatar y Emiratos Árabes Unidos. De estos países provienen también los inversionistas privados, que muchas veces están relacionados con sus gobiernos.
El problema lo plantea David Anderson, profesor del Centro de Estudios Africanos de la Universidad de Oxford, cuando asegura que “África está siendo explotada otra vez”.
“Sus tierras son solución barata para los problemas de otros. Y es una situación con potencial explosivo”, dijo. (Más información en El País, 31 de octubre del 2011).

viernes, 16 de marzo de 2012

Los socios de Elba Esther

Ricardo Raphael

Editorial Planeta

México, 2007

pp.335



Es una biografía política de Elba Esther Gordillo Morales, “la Maestra”, dirigente histórica del Sindicato de Trabajadores de la Educación (SNTE). El trabajo se estructura a partir de un muy extenso análisis documental y de un amplio número de entrevistas.

El autor arma y organiza información ya conocida, pero también aporta nuevos datos y elementos. Hace un análisis crítico de la gestión que Gordillo Morales ha hecho del SNTE a partir de 1990 cuando, por designación del presidente Salinas, se hace del control del sindicato.

Se aborda el conflicto al interior del PRI que finalmente lleva a Morales Gordillo a la ruptura con ese partido. Se documenta la historia de la fundación del Partido Nueva Alianza (PANAL) en 2005 a partir de las bases magisteriales. Se analiza su política de alianzas y los resultados electorales.

El texto da cuenta de las relaciones de Morales Gordillo con los presidentes de la República: Salinas, Zedillo, Fox y Calderón. Es un libro clave para los interesados en el tema. Un límite de la obra es que en algunos de los temas más conflictivos y reveladores el autor, por falta de información, que no es fácil obtener, sólo llega a plantar que las cosas pudieron suceder de tal o cuál modo, pero sin poder asegurarlas.

Les comparto mis notas de las exposiciones que he podido ver en enero y febrero de este año.

TIEMPOS VIOLENTOS 

Museo Carrillo Gil


México, D.F. 

EXPOSICIN: 

La exposición se propone reinterpretar la
colección el museo a partir del tema de la violencia. Las curadoras son
Alejandra Olvera, Sandra Zetina y Nertha Aguilar. Están obras conocidas
de autores como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, del Taller
de la Gráfica Popular, de Vicente Rojo, Manuel Felguérez y Magali Lara
que se unen a las de artistas más jóvenes y menos conocidos


COMENTARIO: 

La colección del Carillo Gil reúne obras que abarcan
seis décadas. La exposición utiliza obras (oleos, grabados, acuarelas,
videos, fotografías, instalaciones…) de todas ellas. Me impactaron,
siempre lo hacen, las tintas y acuarelas de Orozco sobre la revolución y
los burdeles. Algunas de los grabados del Taller de la Gráfica Popular
(TGP) aparecen como panfletarios, son expresión de una época, cumplieron
una función, pero no trascienden como arte. 

Las obras provocadoras de
los más jóvenes, como la maqueta o instalación de Carlos Amorales, es lo
que resulta más novedoso. Unas son difíciles de asumir, de comprender,
pero son búsquedas y realizaciones en la formulación de una manera
distinta de hacer arte que parte de concepciones novedosas y arriesgadas
y también del uso de nuevos materiales. 

· GABINETE GRFICO ROBERTO
MATTA: A CIEN AOS DE SU NACIMIENTO 

Exposición temporal 

Museo
Carrillo Gil 

México, D.F. 

EXPOSICIN: 

La muestra está organizada
para conmemorar los cien años del nacimiento de éste arquitecto y
artista chileno. Se compone de 25 grabados y serigrafías. Está curada
por Miguel Ángel Muñoz (Cuernavaca, Morelos, México, 1972) 

COMENTARIO:


La muestra permite ver muchos de los elementos representativos del
trabajo de Matta, que algunos califican como surrealismo
"cómico-cósmico". Se puede apreciar su magnífico dibujo y también las
coloraciones fosforescentes frecuentes en algunas de sus trabajos. Se ve
también el automatismo surrealista que está presente en toda su obra que
hacer referencia a máquinas, seres fantásticos y también figuras
zoomorfas y antropomorfas. Todas ellas envueltas en un movimiento
frenético. Él a su propia manera de presentar las cosas llamó
"morfologías psicológicas". 

· GALERA NACIONAL DE ARTE 

Washington,
D.C. 

EDIFICIO: 

El edificio original, ahora la Galería Oeste, es
diseño del arquitecto John Rusell Pope y fue inaugurado en 1941, por el
presidente Frank D. Roosevelt. El estilo, eso se quiere, es del siglo
XIX, pero ya en el XX. Está todo cubierto de mármol. Se pretende hacer
un museo a la manera de los "grandes" que existen en Europa. La Galería
Nacional se funda en 1937 a partir de la donación de la colección del
financiero y funcionario público Andrew W. Mellon, que también aportó
los recursos para la construcción del edificio. Muy pronto otros
siguieron su ejemplo y se recibieron donaciones de las colecciones de:
Samuel y Russ H. Kress; Joseph Winder; Chester Dale; Ailsa Mellon Bruce;
Lessing J. Rosenwald y Paul Mellon. Lo fondo del museo se siguen
nutriendo de múltiples donaciones privadas. La Galería Este fue diseñada
por el arquitecto I.M. Pei e inaugurada en 1978, por el presidente Jimmy
Carter. Alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo. Los
fondos para su construcción fueron donados por Paul y Alisa Mellon
Bruce, hijos del fundador y por la Fundación Andrew W. Mellon. El
edificio ahora está en obras de ampliación. 

COLECCIN: 

En esta
ocasión visité con especial detenimiento las salas de escultura de la
planta baja. Hay una gran cantidad de estupendas obras en bronce de
Edgar Degas (1834-1917) entre ella dos de las bailarinas jóvenes con sus
vestidos de tul. Está muy bien representado August Rodin (1840-1917). Se
pueden ver notables obras suyas en barro y bronce. Se encuentra el yeso
"La edad de acero" y también la misma escultura en bronce. La vitrina
con 40 retratos de Honoré Daumier (1808-1879) es espectacular. Son
también muy buenas las obras de Aristide Maillol (1861-1944). Hay
esculturas y bajo relieves. Me llamó la atención la obra de Giovanni
Battista Foggini (1652-1725), escultor florentino. No conocía y me
impresionaron las obras de los escultores estadunidenses Elie Nadelman
(1882-1946) y Paul Manshup (1885-1966). 

Visité con cierto cuidado las
salas de Arte Italiano Siglos XIII-XV; Pintura italiana y española Siglo
XVI; Pintura italiana, española y francesa Siglo XVII y XVIII; Arte
holandés y alemán Siglo XV y XVI; Pintura holandesa y flamenca Siglo
XVII; Pintura española Siglos XVIII y XIX; Pintura francesa Siglos XVIII
y XIX; Arte francés Siglo XIX. No visité las salas de la pintura
británica y americana. Tampoco la Galería Este. 

COMENTARIO: 

Es una
gran colección. En esta ocasión, es la tercera vez que visto el museo,
me detuve con especial cuidado en las salas de escultura del primer piso
donde los franceses de finales del siglo XIX y principios del XX están
muy bien representados. Hay cuadros emblemáticos y muy reconocidos de
muchos autores. Se requieren semanas para poder visitar un museo con
estas características. Siempre hay algo nuevo. En esta ocasión me
dijeron mucho los italianos de los siglos XV y XVI. Me impresionaron los
holandeses y alemanes. La colección de los impresionistas es muy buena.


· EL GENIO BARROCO DE GIOVANNI BENDETTO CASTIGLIONE 

Galería Nacional
de Arte 

Washington, D.C. 

EXPOSICIN: 

Giovanni Bendetto Castiglone
(1609-1664) es contemporáneo de Rembrandt (1606-1669). Se exponen 34 de
sus obras (dibujos, grabados y oleos en papel) y cada una de ellas
dialoga con trabajos de temas semejantes de su contemporáneos o artistas
del siguiente siglo que dejan ver la influencia o las presencia de
Castigliones. 

COMENTARIO: 

No me acuerdo haber visto antes obras de
éste artista. Es fácil identificarse con sus trabajos. En algunos
dibujos hay una gran semejanza con Rembrandt. Me gustó. Es muy buena
idea hacer dialogar las obras. Eso lo había visto ya en _La Pintura de
los dos Reinos (Palacio de Iturbide)_. Ayuda mucho a entender al autor,
pero también a una época, al poder situarlo en contexto. 

· DIBUJOS DE
PICASSO, 1890-1921: REINVENTANDO LA TRADICIN 

Galería Nacional de Arte


Washington, D.C. 

EXPOSICIN: 

Se presenta un muy variada muestra de
dibujos en muy distinto materiales (lápiz y tinta, carboncillo, pastel,
acuarela, gouache...) de Pablo Picasso (1881-1973), organizada en forma
cronológica. El primer dibujo "Hércules", a lápiz, es de 1890, cuando
tiene nueve años. 

COMENTARIO: 

La muestra deja ver con claridad las
distintas influencias que Picasso recibió a lo largo de su vida y
también las etapas por las que pasó su pintura. La selección está hecha
con mucho cuidado. Todas son obras de gran valor. Me gustó mucho. 

·
GALERA DEL LOUVRE 

Samuel F.B. Morse 

Galería Nacional de Arte


Washington, D.C. 

EXPOSICIN: 

Se presenta éste cuadro pintado en
1831-1833 por Samuel F.B. Morse (1791-1872), el creador del telégrafo,
que también fue pintor. Se encuentran 42 pinturas del Louvre. Los
personajes son Morse, su hija y amigos y familiares. 

COMENTARIO: 

No
conocía la faceta de pintor de Morse. Entre los autores que "copia"
Morse están: Da Vinci, Rafael, Caravaggio, Veronese, Tintoretto,
Tiziano, Van Dyk, Rembrandt, Rubens, Murillo y otros más. Entendí que el
propósito de Morse es que los estadunidenses se entusiasmaran al ver la
sobras y se decidieran viajar, para verlas. 

· JARDN DE ESCULTURAS


Galería Nacional de Arte 

Washington, D.C. 

La galería se abrió en
1999 y está a un lado, en contrario de la Galería Este, del edificio
principal sobre Av. Constitución. Al centro del jardín hay una pista de
patinar. 

COLECCIN: 

Las obras que están en el jardín son de: Roxy
Paine (1966); Roy Lichtenstein (1923.1997); Alexander Calder
(1898-1976); Lucas Samaras (1930); David Smith (1906-1965); Tony Smith
(1912-1980); Mark di Suvero (1933); Barry Flangan (1941); Joan Miró
(1893-1983); Joel Sapiro (1941); Ellsworth Kelly (1923); Scott Burton
(1930-1989); Claes Oldenbrug (1929); Coosje van Bruggen (1942-2009);
Louise Bourgeois (1911); Sol LeWitt (1928); George Rickey (1907-2002);
Magdalena Abakanowicz (1930); Héctor Guimard (1867-1942). 

COMENTARIO:


Las obras son donaciones de los artistas, de fundaciones y
filántropos. Casi todos son estadunidenses o extranjeros que después se
nacionalizaron e hicieron su carrera en Estados Unidos. El jardín es
agradable y las piezas están bien montadas, pero es muy superior el
entorno y la calidad de las obras del Jardín de Esculturas, del Museo
Hirshhorn. 

· LOST WORLDS: RUINS OF THE AMERICAS 

Arthur Drooker


Exposición temporal 

Edificio de servicios generales de la OEA


Washington, D.C. 

EXPOSICIN: 

Es una exposición de fotografías de
Arthur Drooker, organizada por el Museo de Arte de las Américas (AMAL).


Hay fotos de zonas arqueológicas, edificios coloniales o abandonados
de Haití, Panamá, Perú, Bolivia, México…. El autor tiene publicado un
libro que tiene muchas más de las fotografías ahora expuestas.


COMENTARIO: 

Las fotos son de mediano formato y las imágenes muy
limpias y claras. Hay un buen encuadre de cada uno de los sitios que se
registran. Me gustó. 

· JARDN DE ESCULTURAS 

Museo Hirshhorn


Washington, D.C. 

ESTRUCTURA: 

El diseño original es del arquitecto
Gordon Bunshaft [1] (1909-1990), que diseño también el museo. El
arquitecto paisajista Lester Collins lo modificó de manera profunda. El
Jardín se inauguro junto con el museo en 1974. Para su modificación
cerró en 1979 y es en 1981 cuando vuelve a abrir. El espacio es muy
bueno y hace que lucir las piezas en el marco de un verdadero jardín. Se
encuentra al frente del museo, sobre la Av. Constitucion. 

COLECCIN:


Vi con mucho cuidado todas las esculturas. Las obras son de: Mark di
Suvero (1933);Jejj Konns (1955); Judith Shea (1948); David Smith
(1906-1965); Arnaldo Pomodaro (1926); Bárbara Hepwoorth (1903-1975);
Arman (1928-2005); Alberto Giacometti (1901-1966); Ellsworth Kelly
(1923); Barry Flangan (1941); Joan Miró (1893-1983); Jan Arp
(1887-1966); Jaques Lipchitz (1891-1973); Alexander Calder (1898-1976);
Susan Philipsz (1965), su obra es una instalación de sonido en la zona
donde está la escultura de Miró; Francisco Zúñiga (1913); Auguste Rodin
(1840-1917); Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929); Aristide Maillol
(1861-1944); Dan Graham (1942)Henry Moore (1898-1986); Mariano Marini
(1901-1980); Willem de Kooning (1904-1997); Giacomo Manzu (1908-1991);
Yoko Ono (1933), son dos árboles intervenidos. 

COMENTARIO: 

Desde la
primera vez que visité el jardín me gustó. Es la tercera vez que lo
recorro. A las 8.00 AM, abre a las 7.30 A.M., era el único visitante.
Ahora lo disfruté más. Lo recorrí muy despacio, haciendo notas. En la
instalación de sonido de Susan Philipsz me quedé algunos minutos viendo
la escultura de Miró. Me impresionaron "Los burgueses de Calais" de
Rodin; El "Post-Balzac" de Shea. Las piezas de Moore, las de adentro y
afuera del jardín. Los árboles de Ono me llamaron la atención. Las obras
son de distintas épocas y también están presentes, a más de los
estadunidenses, artistas de otros países. Todas las obras tienen valor y
algunas son emblemáticas de los autores y de una época. 

· PLAZA DEL
MUSEO 

Museo Hirshhorn 

Washington, D.C. 

ESTRUCTURA: 

En 1991 se
cierra la plaza para su renovación y se reabre en 1993. Es obra del
arquitecto paisajista James. El edificio está al centro de esa
plaza-jardín, que es un cuadrado. En ese espacio se han colocado una
serie de esculturas. 

COLECCIN: 

Vi con mucho cuidado todas las
esculturas. La obra al frente, sobre Av. Constitucion, es de Roy
Lichtenstein (1923-1997) y la otra, sobre Av Independence, es de
Alexander Calder (1898-1976). Las otras piezas son de: Claes Oldenbrug
(1929); Tony Smith (1912-1980); Kenneth Snelson (1927); Lucio Fontana
(1899-1968); Jim Sanborn (1945); Tony Crag (1949); Juan Muñoz
(1953-2001): 

COMENTARIO: 

Me impresionó la obra del español Juan
Muñoz y también del argentino-italiano Lucio Fontana. Me dijeron mucho
las dos esculturas que están en los frentes del edificio; la de Roy
Lichtenstein y la de Alexander Calder. 

· MUSEO HIRSHHORN 

Washington,
D.C. 

EDIFICIO: 

Es una obra del arquitecto Gordon Bunshaft [2]
(1909-1990), que obtuvo el Premio de Pritzker [3]. Fue socio del
despacho Skidmore, Owings y Merrill [4]. Se abrió en 1974. Es una
estructura circular cerrada hacia afuera y al centro hay una gran
fuente. Se visita la planta baja y dos de los tres pisos. 

El museo se
funda con la donación de la colección de José H. Hirshhorn (1899-1981),
que a los cuatro años emigró de Lituania a Estados Unidos. Era el 12 de
13 hermanos. Se hizo rico con minas de uranio. Desde muy joven empezó a
coleccionar. A los 18 años compró dos aguafuerte de Albert Dürer [5] y
así se inició en el coleccionismo. 

COLECCIN: 

En la planta baja,
espacio para exposiciones temporales, estaban colgados: Francis Bacon
(1909-1992), es un cuadro de la serie con la cara de Van Gogh. David
Hockney (1937); Milton Avery (1885-1965); Mike Kelly (1954-2012) y
Richard Diebenkorn (1922-1993). 

En los pasillos de los dos pisos se
exponen esculturas, las más de pequeño y mediano formato. En el primer
piso están obras de: De Henri Matisse (1869-1954), destaca la serie de
los cuatro paneles en bronce con la figura de una mujer cuyo cuerpo es
cada vez más abstracto. Es muy buena la terracota "Aurora", que es el
cuerpo de una mujer. De Constantin Brancusi (1876-1957), está la muy
conocida cabeza abstracta en mármol blanco y también el estupendo "El
torso de un hombre joven", que es una magnífica expresión del arte
abstracto. 

Hay también obras de Auguste Rodin (1846-1917); Elle
Nadelmann (1862-1946); Henry Moore (1898-1986), una cabeza dentro de
otra, a manera de máscara que no me acordaba de su existencia. De Pablo
Picasso (1881-1973), el bronce de una mujer con carruaje y su niño. Se
encuentran piezas de: Manuel Neri (1930); Raymon Duchamo-Villon
(1876-1918); Siah Armajani (1939), iraní radicado en Estados Unidos;
Christopher Wilmanth (1943-1987); Antoine Reusner (1886-1962); Gabriel
Kohn (110-1975); Naum Gabo (1890-1977); Larry Bell (1939); Martha Boto
(1925-2004), argentina; Robert Smithson (1938-1973); Kenneth Shelson
(1927); Louise Nevelson (1899-1988). En el salón mirador, que da a la
Av. Constitucion, dos grandes cuadros geométricos, uno en blanco y negro
y otro en muchos colores, de Sol LeWitt (1928-2007). En la pared del
pasillo dos obras de Josep Albers (1888-1976). 

En el pasillo del
segundo piso hay obras de Lucio Fontana (1899-1968), argentino-italiano,
que es una estructura de neón de gran dimensión que está colocada en el
techo. Hay también esculturas de: Henrie Laurens (1885-1954); Raymond
Duchamp-Villon (1876-1918); Giacomo Balla (1871-1958), dos fantásticas
obras futuristas de 1914; Joseph Csaky (1888-1971); Jaques Lipchitz
(1891-1973); David Smith (1906-1965); Frank Lloyd Wright (1867-1959),
dos emplomados diseños "clásicos" de éste arquitecto; Max Weber
(1881-1961); Theodore Roszak (1907-1981). 

En las salas del segundo
piso vi obras de: Alexander Calder (1898-1976), una serie de móviles de
pequeño y mediano formato. De Burgogne Diller (1906-1965), obras de
geometría pura. De Piet Mondrian (1872-1944); Ben Nichalson (1894-1982);
De Wassiley Kandinsky (1866-1944), cuatro litografías a color. Obras
también de Edward Hopper (1882-1967); Stanton Macdonald-Wright
(1890-1973); Daniel Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944); Wilfrido Lam
(1902-1982); Joan Miró (1893-1983), cinco o seis cuadros de gran
formato; Max Ernst (1891-1976), una pintura y una escultura, que tienen
relación con la obra de Leonora Carrington. De Arshile Gorky
(1904-1943); Alberto Giacometti (1901-1966), hay una pintura y varias
esculturas. De Jean Dubuffet (1901-1985) varias obras y también de
Willam de Koonning (1904-1997). 

En una sala dedicada a Francis Bacon
(1909-1992) hay diez cuadros de gran formato. Esculturas de Symour
Lipton (1903-1986) y Robert Müller (1920). De Clyfford Still (1904-1981)
cuadros de gran formato y plasta de color. En esa dirección están
también las obras de: Cy Twombly (1938-2011); Philip Guston (1913-1980);
Franz Kline (1910-1962); Joan Mitchell (1926-1992) y Mark Rotko
(1903-1970). La obra de Ellsworth Kelly (1923) es sólo plasta de color y
en esa línea también la obra de Agnes Martin (1912-2004); Ad Reinhardt
(1013-1967). 

COMENTARIO: 

La primera vez que estuve aquí me
impresionó mucho la colección. Veía por primera vez obras que conocía en
los libros y que resultaban hitos de la escultura y la pintura
contemporánea. Ahora volví a disfrutar mucho la visita. El conjunto es
extraordinario. Me enfrenté a autores que no conocía y a obras
estupendas, que no había visto, de autores conocidos. Ahora me dijeron
mucho las esculturas de Matisse, de Giagometti, de Brancusi, de Moore.
Me emocionó las obras futuristas de Balla. Es un museo que se puede
visitar una y otra vez. Es una lástima, pero no tenían catálogo que es
una manera de volver sobre las obras vistas. 

· DARK MATTERS


Exposición temporal 

Museo Hirshhorn 

Washington, D.C. 

EXPOSICIN:


Está organizada en torno al tema de la obscuridad (darkness) y a
partir de obras del propio mueso. Son de: Frank Stella (1936), un cuadro
vertical en sólo negro; Joseph Beuys (1921-1986); Ron Muerck (1958);
Allan McCollum (1944); Sally Mann (1951); Troy Brauntuch (1954); Thomas
Eakins (1844-1916); Jack Golstein (1945-2003); James Welling (1951);
Wayne Gonxalez (1957); Bradley McCallum (1966); Miguel Calderón (1971),
mexicano, que presenta una instalación de un cuarto obscuro al que se
entra por un pasillo y ya en él aparece una especie de panetera que ruge
y abre las fauces, en construcción digital; Roni Horn (1955).


COMENTARIO: 

Es la misma idea de _Tiempos Violentos_ (Museo Cariilo
Gil) que ve la colección propia del museo bajo un ángulo determinado. Lo
que une es la temática y cierto tratamiento de los asuntos. En las obras
domina el negro y fondos obscuros. Había visto obras de Stella y Beus,
pero no de los demás. No sabía de la existencia de Calderón. Me pude
identificar con algunas obras en lo particular. 

· BLAK BOX: ALI KAZMA


Exposición temporal 

Museo Hirshhorn 

Washington, D.C. 

EXPOSICIN:


Es la primera vez que Ali Kazma (Estambul, 1971) expone en un museo de
Estados Unidos. La obra se llama O.K. (2010) y es una instalación con
siete pantallas que pasan un video a color donde un hombre sella
documentos con enorme rapidez. El curador es Kelly Gordon. 

COMENTARIO:


El color del video es intenso y también muy clara la resolución. Sólo
se ven las manos, el sello y los documentos sellados. Lo vi como una
crítica a la burocracia o a las tareas manuales mecánicas repetidas _ad
infinitum_. El ruido ayuda mucho a crear una sensación angustiante de la
absurda tarea de sellas papeles. 

· EMPIRE 3 

Exposición temporal


Museo Hirshhorn 

Washington, D.C. 

EXPOSICIN: 

Se presentan tres
trabajos en video, que prácticamente no tienen movimiento, sobre el
edificio Empire State. Se trata de ver cómo la video "Empire" que Andy
Warhol (1928-1987) grabó en 1964 ha influenciado la producción de otros
artistas, para el caso el alemán Wolfgang Staehle (1950) y el escocés
Douglas Gordon (1966). El curador es Kelly Gordon. 

COMENTARIO: 

Los
tres trabajos toman como tema el icono del Empire Estate, inaugurado en
1931. La primera obra es de Warhol (1964), la de Gordon (1997) y la de
Staehle (1999-2004). Las tomas de Warhol son de noche y las otras dos de
día. Hago un esfuerzo, pero me cuesta me digan obras como estas.