TIEMPOS VIOLENTOS
Museo Carrillo Gil
México, D.F.
EXPOSICIN:
La exposición se propone reinterpretar la
colección el museo a partir del tema de la violencia. Las curadoras son
Alejandra Olvera, Sandra Zetina y Nertha Aguilar. Están obras conocidas
de autores como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, del Taller
de la Gráfica Popular, de Vicente Rojo, Manuel Felguérez y Magali Lara
que se unen a las de artistas más jóvenes y menos conocidos
COMENTARIO:
La colección del Carillo Gil reúne obras que abarcan
seis décadas. La exposición utiliza obras (oleos, grabados, acuarelas,
videos, fotografías, instalaciones…) de todas ellas. Me impactaron,
siempre lo hacen, las tintas y acuarelas de Orozco sobre la revolución y
los burdeles. Algunas de los grabados del Taller de la Gráfica Popular
(TGP) aparecen como panfletarios, son expresión de una época, cumplieron
una función, pero no trascienden como arte.
Las obras provocadoras de
los más jóvenes, como la maqueta o instalación de Carlos Amorales, es lo
que resulta más novedoso. Unas son difíciles de asumir, de comprender,
pero son búsquedas y realizaciones en la formulación de una manera
distinta de hacer arte que parte de concepciones novedosas y arriesgadas
y también del uso de nuevos materiales.
· GABINETE GRFICO ROBERTO
MATTA: A CIEN AOS DE SU NACIMIENTO
Exposición temporal
Museo
Carrillo Gil
México, D.F.
EXPOSICIN:
La muestra está organizada
para conmemorar los cien años del nacimiento de éste arquitecto y
artista chileno. Se compone de 25 grabados y serigrafías. Está curada
por Miguel Ángel Muñoz (Cuernavaca, Morelos, México, 1972)
COMENTARIO:
La muestra permite ver muchos de los elementos representativos del
trabajo de Matta, que algunos califican como surrealismo
"cómico-cósmico". Se puede apreciar su magnífico dibujo y también las
coloraciones fosforescentes frecuentes en algunas de sus trabajos. Se ve
también el automatismo surrealista que está presente en toda su obra que
hacer referencia a máquinas, seres fantásticos y también figuras
zoomorfas y antropomorfas. Todas ellas envueltas en un movimiento
frenético. Él a su propia manera de presentar las cosas llamó
"morfologías psicológicas".
· GALERA NACIONAL DE ARTE
Washington,
D.C.
EDIFICIO:
El edificio original, ahora la Galería Oeste, es
diseño del arquitecto John Rusell Pope y fue inaugurado en 1941, por el
presidente Frank D. Roosevelt. El estilo, eso se quiere, es del siglo
XIX, pero ya en el XX. Está todo cubierto de mármol. Se pretende hacer
un museo a la manera de los "grandes" que existen en Europa. La Galería
Nacional se funda en 1937 a partir de la donación de la colección del
financiero y funcionario público Andrew W. Mellon, que también aportó
los recursos para la construcción del edificio. Muy pronto otros
siguieron su ejemplo y se recibieron donaciones de las colecciones de:
Samuel y Russ H. Kress; Joseph Winder; Chester Dale; Ailsa Mellon Bruce;
Lessing J. Rosenwald y Paul Mellon. Lo fondo del museo se siguen
nutriendo de múltiples donaciones privadas. La Galería Este fue diseñada
por el arquitecto I.M. Pei e inaugurada en 1978, por el presidente Jimmy
Carter. Alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo. Los
fondos para su construcción fueron donados por Paul y Alisa Mellon
Bruce, hijos del fundador y por la Fundación Andrew W. Mellon. El
edificio ahora está en obras de ampliación.
COLECCIN:
En esta
ocasión visité con especial detenimiento las salas de escultura de la
planta baja. Hay una gran cantidad de estupendas obras en bronce de
Edgar Degas (1834-1917) entre ella dos de las bailarinas jóvenes con sus
vestidos de tul. Está muy bien representado August Rodin (1840-1917). Se
pueden ver notables obras suyas en barro y bronce. Se encuentra el yeso
"La edad de acero" y también la misma escultura en bronce. La vitrina
con 40 retratos de Honoré Daumier (1808-1879) es espectacular. Son
también muy buenas las obras de Aristide Maillol (1861-1944). Hay
esculturas y bajo relieves. Me llamó la atención la obra de Giovanni
Battista Foggini (1652-1725), escultor florentino. No conocía y me
impresionaron las obras de los escultores estadunidenses Elie Nadelman
(1882-1946) y Paul Manshup (1885-1966).
Visité con cierto cuidado las
salas de Arte Italiano Siglos XIII-XV; Pintura italiana y española Siglo
XVI; Pintura italiana, española y francesa Siglo XVII y XVIII; Arte
holandés y alemán Siglo XV y XVI; Pintura holandesa y flamenca Siglo
XVII; Pintura española Siglos XVIII y XIX; Pintura francesa Siglos XVIII
y XIX; Arte francés Siglo XIX. No visité las salas de la pintura
británica y americana. Tampoco la Galería Este.
COMENTARIO:
Es una
gran colección. En esta ocasión, es la tercera vez que visto el museo,
me detuve con especial cuidado en las salas de escultura del primer piso
donde los franceses de finales del siglo XIX y principios del XX están
muy bien representados. Hay cuadros emblemáticos y muy reconocidos de
muchos autores. Se requieren semanas para poder visitar un museo con
estas características. Siempre hay algo nuevo. En esta ocasión me
dijeron mucho los italianos de los siglos XV y XVI. Me impresionaron los
holandeses y alemanes. La colección de los impresionistas es muy buena.
· EL GENIO BARROCO DE GIOVANNI BENDETTO CASTIGLIONE
Galería Nacional
de Arte
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Giovanni Bendetto Castiglone
(1609-1664) es contemporáneo de Rembrandt (1606-1669). Se exponen 34 de
sus obras (dibujos, grabados y oleos en papel) y cada una de ellas
dialoga con trabajos de temas semejantes de su contemporáneos o artistas
del siguiente siglo que dejan ver la influencia o las presencia de
Castigliones.
COMENTARIO:
No me acuerdo haber visto antes obras de
éste artista. Es fácil identificarse con sus trabajos. En algunos
dibujos hay una gran semejanza con Rembrandt. Me gustó. Es muy buena
idea hacer dialogar las obras. Eso lo había visto ya en _La Pintura de
los dos Reinos (Palacio de Iturbide)_. Ayuda mucho a entender al autor,
pero también a una época, al poder situarlo en contexto.
· DIBUJOS DE
PICASSO, 1890-1921: REINVENTANDO LA TRADICIN
Galería Nacional de Arte
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Se presenta un muy variada muestra de
dibujos en muy distinto materiales (lápiz y tinta, carboncillo, pastel,
acuarela, gouache...) de Pablo Picasso (1881-1973), organizada en forma
cronológica. El primer dibujo "Hércules", a lápiz, es de 1890, cuando
tiene nueve años.
COMENTARIO:
La muestra deja ver con claridad las
distintas influencias que Picasso recibió a lo largo de su vida y
también las etapas por las que pasó su pintura. La selección está hecha
con mucho cuidado. Todas son obras de gran valor. Me gustó mucho.
·
GALERA DEL LOUVRE
Samuel F.B. Morse
Galería Nacional de Arte
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Se presenta éste cuadro pintado en
1831-1833 por Samuel F.B. Morse (1791-1872), el creador del telégrafo,
que también fue pintor. Se encuentran 42 pinturas del Louvre. Los
personajes son Morse, su hija y amigos y familiares.
COMENTARIO:
No
conocía la faceta de pintor de Morse. Entre los autores que "copia"
Morse están: Da Vinci, Rafael, Caravaggio, Veronese, Tintoretto,
Tiziano, Van Dyk, Rembrandt, Rubens, Murillo y otros más. Entendí que el
propósito de Morse es que los estadunidenses se entusiasmaran al ver la
sobras y se decidieran viajar, para verlas.
· JARDN DE ESCULTURAS
Galería Nacional de Arte
Washington, D.C.
La galería se abrió en
1999 y está a un lado, en contrario de la Galería Este, del edificio
principal sobre Av. Constitución. Al centro del jardín hay una pista de
patinar.
COLECCIN:
Las obras que están en el jardín son de: Roxy
Paine (1966); Roy Lichtenstein (1923.1997); Alexander Calder
(1898-1976); Lucas Samaras (1930); David Smith (1906-1965); Tony Smith
(1912-1980); Mark di Suvero (1933); Barry Flangan (1941); Joan Miró
(1893-1983); Joel Sapiro (1941); Ellsworth Kelly (1923); Scott Burton
(1930-1989); Claes Oldenbrug (1929); Coosje van Bruggen (1942-2009);
Louise Bourgeois (1911); Sol LeWitt (1928); George Rickey (1907-2002);
Magdalena Abakanowicz (1930); Héctor Guimard (1867-1942).
COMENTARIO:
Las obras son donaciones de los artistas, de fundaciones y
filántropos. Casi todos son estadunidenses o extranjeros que después se
nacionalizaron e hicieron su carrera en Estados Unidos. El jardín es
agradable y las piezas están bien montadas, pero es muy superior el
entorno y la calidad de las obras del Jardín de Esculturas, del Museo
Hirshhorn.
· LOST WORLDS: RUINS OF THE AMERICAS
Arthur Drooker
Exposición temporal
Edificio de servicios generales de la OEA
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Es una exposición de fotografías de
Arthur Drooker, organizada por el Museo de Arte de las Américas (AMAL).
Hay fotos de zonas arqueológicas, edificios coloniales o abandonados
de Haití, Panamá, Perú, Bolivia, México…. El autor tiene publicado un
libro que tiene muchas más de las fotografías ahora expuestas.
COMENTARIO:
Las fotos son de mediano formato y las imágenes muy
limpias y claras. Hay un buen encuadre de cada uno de los sitios que se
registran. Me gustó.
· JARDN DE ESCULTURAS
Museo Hirshhorn
Washington, D.C.
ESTRUCTURA:
El diseño original es del arquitecto
Gordon Bunshaft [1] (1909-1990), que diseño también el museo. El
arquitecto paisajista Lester Collins lo modificó de manera profunda. El
Jardín se inauguro junto con el museo en 1974. Para su modificación
cerró en 1979 y es en 1981 cuando vuelve a abrir. El espacio es muy
bueno y hace que lucir las piezas en el marco de un verdadero jardín. Se
encuentra al frente del museo, sobre la Av. Constitucion.
COLECCIN:
Vi con mucho cuidado todas las esculturas. Las obras son de: Mark di
Suvero (1933);Jejj Konns (1955); Judith Shea (1948); David Smith
(1906-1965); Arnaldo Pomodaro (1926); Bárbara Hepwoorth (1903-1975);
Arman (1928-2005); Alberto Giacometti (1901-1966); Ellsworth Kelly
(1923); Barry Flangan (1941); Joan Miró (1893-1983); Jan Arp
(1887-1966); Jaques Lipchitz (1891-1973); Alexander Calder (1898-1976);
Susan Philipsz (1965), su obra es una instalación de sonido en la zona
donde está la escultura de Miró; Francisco Zúñiga (1913); Auguste Rodin
(1840-1917); Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929); Aristide Maillol
(1861-1944); Dan Graham (1942)Henry Moore (1898-1986); Mariano Marini
(1901-1980); Willem de Kooning (1904-1997); Giacomo Manzu (1908-1991);
Yoko Ono (1933), son dos árboles intervenidos.
COMENTARIO:
Desde la
primera vez que visité el jardín me gustó. Es la tercera vez que lo
recorro. A las 8.00 AM, abre a las 7.30 A.M., era el único visitante.
Ahora lo disfruté más. Lo recorrí muy despacio, haciendo notas. En la
instalación de sonido de Susan Philipsz me quedé algunos minutos viendo
la escultura de Miró. Me impresionaron "Los burgueses de Calais" de
Rodin; El "Post-Balzac" de Shea. Las piezas de Moore, las de adentro y
afuera del jardín. Los árboles de Ono me llamaron la atención. Las obras
son de distintas épocas y también están presentes, a más de los
estadunidenses, artistas de otros países. Todas las obras tienen valor y
algunas son emblemáticas de los autores y de una época.
· PLAZA DEL
MUSEO
Museo Hirshhorn
Washington, D.C.
ESTRUCTURA:
En 1991 se
cierra la plaza para su renovación y se reabre en 1993. Es obra del
arquitecto paisajista James. El edificio está al centro de esa
plaza-jardín, que es un cuadrado. En ese espacio se han colocado una
serie de esculturas.
COLECCIN:
Vi con mucho cuidado todas las
esculturas. La obra al frente, sobre Av. Constitucion, es de Roy
Lichtenstein (1923-1997) y la otra, sobre Av Independence, es de
Alexander Calder (1898-1976). Las otras piezas son de: Claes Oldenbrug
(1929); Tony Smith (1912-1980); Kenneth Snelson (1927); Lucio Fontana
(1899-1968); Jim Sanborn (1945); Tony Crag (1949); Juan Muñoz
(1953-2001):
COMENTARIO:
Me impresionó la obra del español Juan
Muñoz y también del argentino-italiano Lucio Fontana. Me dijeron mucho
las dos esculturas que están en los frentes del edificio; la de Roy
Lichtenstein y la de Alexander Calder.
· MUSEO HIRSHHORN
Washington,
D.C.
EDIFICIO:
Es una obra del arquitecto Gordon Bunshaft [2]
(1909-1990), que obtuvo el Premio de Pritzker [3]. Fue socio del
despacho Skidmore, Owings y Merrill [4]. Se abrió en 1974. Es una
estructura circular cerrada hacia afuera y al centro hay una gran
fuente. Se visita la planta baja y dos de los tres pisos.
El museo se
funda con la donación de la colección de José H. Hirshhorn (1899-1981),
que a los cuatro años emigró de Lituania a Estados Unidos. Era el 12 de
13 hermanos. Se hizo rico con minas de uranio. Desde muy joven empezó a
coleccionar. A los 18 años compró dos aguafuerte de Albert Dürer [5] y
así se inició en el coleccionismo.
COLECCIN:
En la planta baja,
espacio para exposiciones temporales, estaban colgados: Francis Bacon
(1909-1992), es un cuadro de la serie con la cara de Van Gogh. David
Hockney (1937); Milton Avery (1885-1965); Mike Kelly (1954-2012) y
Richard Diebenkorn (1922-1993).
En los pasillos de los dos pisos se
exponen esculturas, las más de pequeño y mediano formato. En el primer
piso están obras de: De Henri Matisse (1869-1954), destaca la serie de
los cuatro paneles en bronce con la figura de una mujer cuyo cuerpo es
cada vez más abstracto. Es muy buena la terracota "Aurora", que es el
cuerpo de una mujer. De Constantin Brancusi (1876-1957), está la muy
conocida cabeza abstracta en mármol blanco y también el estupendo "El
torso de un hombre joven", que es una magnífica expresión del arte
abstracto.
Hay también obras de Auguste Rodin (1846-1917); Elle
Nadelmann (1862-1946); Henry Moore (1898-1986), una cabeza dentro de
otra, a manera de máscara que no me acordaba de su existencia. De Pablo
Picasso (1881-1973), el bronce de una mujer con carruaje y su niño. Se
encuentran piezas de: Manuel Neri (1930); Raymon Duchamo-Villon
(1876-1918); Siah Armajani (1939), iraní radicado en Estados Unidos;
Christopher Wilmanth (1943-1987); Antoine Reusner (1886-1962); Gabriel
Kohn (110-1975); Naum Gabo (1890-1977); Larry Bell (1939); Martha Boto
(1925-2004), argentina; Robert Smithson (1938-1973); Kenneth Shelson
(1927); Louise Nevelson (1899-1988). En el salón mirador, que da a la
Av. Constitucion, dos grandes cuadros geométricos, uno en blanco y negro
y otro en muchos colores, de Sol LeWitt (1928-2007). En la pared del
pasillo dos obras de Josep Albers (1888-1976).
En el pasillo del
segundo piso hay obras de Lucio Fontana (1899-1968), argentino-italiano,
que es una estructura de neón de gran dimensión que está colocada en el
techo. Hay también esculturas de: Henrie Laurens (1885-1954); Raymond
Duchamp-Villon (1876-1918); Giacomo Balla (1871-1958), dos fantásticas
obras futuristas de 1914; Joseph Csaky (1888-1971); Jaques Lipchitz
(1891-1973); David Smith (1906-1965); Frank Lloyd Wright (1867-1959),
dos emplomados diseños "clásicos" de éste arquitecto; Max Weber
(1881-1961); Theodore Roszak (1907-1981).
En las salas del segundo
piso vi obras de: Alexander Calder (1898-1976), una serie de móviles de
pequeño y mediano formato. De Burgogne Diller (1906-1965), obras de
geometría pura. De Piet Mondrian (1872-1944); Ben Nichalson (1894-1982);
De Wassiley Kandinsky (1866-1944), cuatro litografías a color. Obras
también de Edward Hopper (1882-1967); Stanton Macdonald-Wright
(1890-1973); Daniel Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944); Wilfrido Lam
(1902-1982); Joan Miró (1893-1983), cinco o seis cuadros de gran
formato; Max Ernst (1891-1976), una pintura y una escultura, que tienen
relación con la obra de Leonora Carrington. De Arshile Gorky
(1904-1943); Alberto Giacometti (1901-1966), hay una pintura y varias
esculturas. De Jean Dubuffet (1901-1985) varias obras y también de
Willam de Koonning (1904-1997).
En una sala dedicada a Francis Bacon
(1909-1992) hay diez cuadros de gran formato. Esculturas de Symour
Lipton (1903-1986) y Robert Müller (1920). De Clyfford Still (1904-1981)
cuadros de gran formato y plasta de color. En esa dirección están
también las obras de: Cy Twombly (1938-2011); Philip Guston (1913-1980);
Franz Kline (1910-1962); Joan Mitchell (1926-1992) y Mark Rotko
(1903-1970). La obra de Ellsworth Kelly (1923) es sólo plasta de color y
en esa línea también la obra de Agnes Martin (1912-2004); Ad Reinhardt
(1013-1967).
COMENTARIO:
La primera vez que estuve aquí me
impresionó mucho la colección. Veía por primera vez obras que conocía en
los libros y que resultaban hitos de la escultura y la pintura
contemporánea. Ahora volví a disfrutar mucho la visita. El conjunto es
extraordinario. Me enfrenté a autores que no conocía y a obras
estupendas, que no había visto, de autores conocidos. Ahora me dijeron
mucho las esculturas de Matisse, de Giagometti, de Brancusi, de Moore.
Me emocionó las obras futuristas de Balla. Es un museo que se puede
visitar una y otra vez. Es una lástima, pero no tenían catálogo que es
una manera de volver sobre las obras vistas.
· DARK MATTERS
Exposición temporal
Museo Hirshhorn
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Está organizada en torno al tema de la obscuridad (darkness) y a
partir de obras del propio mueso. Son de: Frank Stella (1936), un cuadro
vertical en sólo negro; Joseph Beuys (1921-1986); Ron Muerck (1958);
Allan McCollum (1944); Sally Mann (1951); Troy Brauntuch (1954); Thomas
Eakins (1844-1916); Jack Golstein (1945-2003); James Welling (1951);
Wayne Gonxalez (1957); Bradley McCallum (1966); Miguel Calderón (1971),
mexicano, que presenta una instalación de un cuarto obscuro al que se
entra por un pasillo y ya en él aparece una especie de panetera que ruge
y abre las fauces, en construcción digital; Roni Horn (1955).
COMENTARIO:
Es la misma idea de _Tiempos Violentos_ (Museo Cariilo
Gil) que ve la colección propia del museo bajo un ángulo determinado. Lo
que une es la temática y cierto tratamiento de los asuntos. En las obras
domina el negro y fondos obscuros. Había visto obras de Stella y Beus,
pero no de los demás. No sabía de la existencia de Calderón. Me pude
identificar con algunas obras en lo particular.
· BLAK BOX: ALI KAZMA
Exposición temporal
Museo Hirshhorn
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Es la primera vez que Ali Kazma (Estambul, 1971) expone en un museo de
Estados Unidos. La obra se llama O.K. (2010) y es una instalación con
siete pantallas que pasan un video a color donde un hombre sella
documentos con enorme rapidez. El curador es Kelly Gordon.
COMENTARIO:
El color del video es intenso y también muy clara la resolución. Sólo
se ven las manos, el sello y los documentos sellados. Lo vi como una
crítica a la burocracia o a las tareas manuales mecánicas repetidas _ad
infinitum_. El ruido ayuda mucho a crear una sensación angustiante de la
absurda tarea de sellas papeles.
· EMPIRE 3
Exposición temporal
Museo Hirshhorn
Washington, D.C.
EXPOSICIN:
Se presentan tres
trabajos en video, que prácticamente no tienen movimiento, sobre el
edificio Empire State. Se trata de ver cómo la video "Empire" que Andy
Warhol (1928-1987) grabó en 1964 ha influenciado la producción de otros
artistas, para el caso el alemán Wolfgang Staehle (1950) y el escocés
Douglas Gordon (1966). El curador es Kelly Gordon.
COMENTARIO:
Los
tres trabajos toman como tema el icono del Empire Estate, inaugurado en
1931. La primera obra es de Warhol (1964), la de Gordon (1997) y la de
Staehle (1999-2004). Las tomas de Warhol son de noche y las otras dos de
día. Hago un esfuerzo, pero me cuesta me digan obras como estas.
